Miksi piirtää mallista? Näin piirtäjänä kehittyminen tapahtuu

Mallista piirtämiseen suhtaudutaan vähän kahtiajakoisesti. 🧐

Toisaalta ihastellaan sitä, että joku osaa piirtää valokuvan tarkasti lyijykynällä ja toisaalta taas ihmetellään, mikäli ei "osaa" piirtää mitään ilman mallia.

Taidekasvattajana ajattelen, että piirtämisessä kehittyy piirtämällä

Ja erityisen hyvin siinä kehittyy piirtämällä paljon mallista, erityisesti edessäsi olevasta kolmiulotteisesta mallista; oli se sitten ihminen tai jotain muuta. Oma matkani piirtäjänä on alkanut taaperona, kulkenut kuvataidelukion kautta ammattitaiteilijaksi ja taidekasvattajaksi. Mallista piirtäminen on ollut keskeisin taidon kehittämisen muoto sen lisäksi, että olen vain piirtänyt paljon.

Piirtämistaitoa voidaan lähestyä kahdesta näkökulmasta; klassiseen perinteeseen perustuvasta piirustustaidosta (ns. akateeminen taideperinne) ja piirtämisen ilmaisullista puolta ja yksilöllistä kädenjälkeä korostavasta piirtämisestä, jossa luonnon jäljittely ei ole päämääränä. Tässä blogitekstissä keskityn enemmän klassiseen piirustustaitoon.

Löysin arkistoistani tämän kuvataidelukion toisella luokalla (eli noin 17-vuotiaana) piirtämäni asetelmapiirustuksen. Olin piirtänyt lukuisia kuvia valokuvamallista ja tämän asetelman kohdalla ymmärsin kolmiulotteisen mallin käytön tärkeyden.

Kuva: ©Katri Piri. Pierrette -asetelma, 2010, lyijykynä paperille, noin 40 x 30 cm. Yksityiskokoelma.

Miksi pitäisi piirtää elävästä mallista?

Havaintokykysi kehittyy

Tällä tarkoitan sitä, että opit erottelemaan silmiesi edessä olevia muotoja, värejä sekä varjoja ja valoja. Jotkin sävyvaihtelut voivat olla hyvin hienovaraisia ja pienikin alue voi jäädä häiritsemään valmiissa piirustuksessa, mikäli se ei sovi kokonaisuuteen. Kokonaisuuden ja yksityiskohtien havaitsemis- ja erottelykyky kehittyy harjoittelemalla. Jonkun verran on toki yksilöllistä vaihtelua esimerkiksi värien erottelukyvyssä, mutta sillä ei ole tässä yhteydessä niin suurta merkitystä.

Opit myös valikoimaan sopivia malleja ja sommittelemaan niitä teokseesi kiinnostavammin. Valokuva on jo valmiiksi rajattu, edessäsi olevasta mallista sommittelet ja rajaat itse teoksesi.

Valokuva on ihan hyvä malli, mutta silloin on tärkeää olla tietoinen siitä, että se on jo valmiiksi litistetty kuva. Maailma edessämme on kolmiulotteinen. Jotta voit klassisen perinteen mukaisesti kuvata kolmiulotteisuutta piirustuksessasi, tulee sinun kuvitella tämä kolmiulotteisuus litistetyn kuvan takana ja jollain tavalla pystyä korostamaan kolmiulotteisuutta (syvyyttä, tilaa ja massaa) piirustuksessasi. Tämä voi olla haastavaa.

Silmän ja käden yhteispeli kehittyy

Tämä tarkoittaa sitä, että vähitellen harjoittelemalla pystyt hyödyntämään käyttämääsi kuvataidevälinettä niin, että pystyt luomaan erilaisia materiaalintuntuja eli tekstuureita, valoja ja varjoja (valööreitä). Sitä et kuitenkaan voi tehdä, ellet ensin havainnoi eli näe näitä ominaisuuksia mallissasi. Kaikista parhaiten silmän ja käden yhteispelin kehittäminen onnistuu valikoimalla mahdollisimman erilaisia malleja ja kokeilemalla erilaisten jälkien tuottamista. Kynänkäyttöharjoituksia kannattaa tehdä myös matalalla kynnyksellä piirtämällä vain erilaisia jälkiä paperille eri tavoilla. Tähän sopii esimerkiksi Vapauta piirustusjälki -harjoitus.

Esimerkiksi pienten asetelmien piirtäminen havainnosta on erinomaista harjoitusta materiaalintuntujen kuvaamiseen. Piirustus: Katri Piri 2019

Kädenjälkesi kehittyy

Kun havainnoit tarkasti mallia, opit havainnoimaan myös omaa kädenjälkeäsi tarkemmin. Kun pystyt erottelemaan muotoja, viivoja, värejä, valoja ja varjoja, pystyt kehittymään niiden kuvaamisessa ja suuntaamaan työskentelyäsi kohtiin, joita tulee vielä työstää. Mikäli ei-toimivia kohtia teoksessaan ei havaitse, on niitä hankalampi korjata, parantaa tai korostaa. Kokenut taideopettaja on useinmiten juuri tässä erityisen suuri apu, sillä omille "virheilleen" ja maneereilleen (totutuille työtavoille) sokeutuu yllättävän helposti.

Myös ilmaisua korostava piirtäjä tarvitsee pohjaksi tarkan havainnointikyvyn

Edellä kuvatut pointit liittyvät klassiseen piirtämistaitoon. Silmän ja käden yhteispeli sekä kädenjäljen varmuus ovat kuitenkin taitoja, joita myös taidokas ilmaisua korostava piirtäjä tarvitsee. Ne ovat myös pohjataitoja, joille jokainen piirtäjä rakentaa oman yksilöllisen ja erottuvan kädenjälkensä.

Siksi on mielestäni perusteltua, että nykykuvataiteilijat ja kuvataiteen harrastajat harjoittelevat aktiivisesti myös mallista piirtäen. Tarkka havainnointi- ja erottelukyky kun on yksi kuvataiteilijan tärkeimmistä taidoista. Koska olen työskennellyt sekä omien kuvieni että oppilaitteni kuvien parissa pitkään, voinen sanoa, että hyvä havainnointikyky on erittäin tärkeää myös taideopettajan työssä. Pystyn olemaan tarkkana silmänä myös oppilaitteni töiden edessä.

Tässä keväällä 2024 Karlsruhessa piirtämäni 20 minuutin mallipiirustus musteella. Vaikka enää en itse suuntaudu klassiseen piirtämiseen, koen sen harjoittelun olleen minulle tärkeää matkallani oman ilmaisullisen piirustustyylini löytämisessä. Käyn edelleen piirtämässä elävää mallia harrastuksena, se on minulle vähän kuin kunnon ylläpitotreeniä. Ja nautin siitä todella!

©Katri Piri, Luopuja, 2024. Muste paperille, 30 x 30 cm. Esillä näyttelyssä Krokeja Karlsruhesta syyskuussa 2024 Galleria Beckerissä Jyväskylässä.

Kuvataiteen oppimateriaalit ja täydennyskoulutukset

Tilaa ilmainen ideakirje kuvataideopetuksen tueksi!

https://linktr.ee/kahtocreative